La diseñadora española Anna María López López es una autora especializada en tecnología digital aplicada al diseño gráfico y al diseño de moda, con 12 libros publicados por la conocida editorial ANAYA Multimedia.
LA AUTORA
Anna María López López
Diseñadora multidisciplinar y autora experta en diseño digital
Pionera en la formación de diseño con medios digitales, también es experta en gráficos digitales (vectoriales y de mapa de bits), beta-tester, asesora técnica de software de diseño y formadora en las últimas tecnologías CAD-CAM aplicadas al diseño desde hace casi tres décadas.
Su relación con los ordenadores comenzó en la pantalla de fósforo verde de un Amstrad PCW 8256. Dio su primer clic de ratón en el icónico Macintosh II y desde ese momento su vida profesional quedó ligada al diseño digital. En 1999, escribió su primer libro "Lance su empresa en Internet", publicado en formato de guía en dos volúmenes y distribuido junto con la conocida revista SuperNET Magazine. En ese libro, ya incluía pautas para realizar diseño gráfico para su difusión en la web. Desde entonces, ha escrito 13 libros, publicados en su mayoría por la reconocida editorial española Anaya Multimedia.
Los libros de Anna María López López forman parte de la bibliografía recomendada en más de diez programas universitarios relacionados con el arte y el diseño. Entre todos sus libros, destaca su bestseller "Curso Diseño Gráfico, Fundamentos y Técnicas", que es el libro español más vendido sobre diseño gráfico. En la actualidad, es la autora española con el mayor número de libros publicados sobre diseño.
Fue también la autora de numerosos tutoriales sobre diseño gráfico digital publicados en la revista Arte y Diseño (versión en español de la conocida revista Computer Arts).
Aunque en sus comienzos profesionales empleó la plataforma Apple Macintosh, posteriormente decidió especializarse en herramientas de diseño asistido por ordenador de entorno PC ( Windows), motivo por el cual, escribió varios libros sobre diseño con el software de diseño CoreDRAW , el programa de diseño vectorial líder en la plataforma PC durante décadas. Su primer libro sobre CorelDRAW, titulado La Biblia de CorelDRAW 10, es un volumen de 688 páginas publicado en el año 2001. Los cinco libros de CorelDRAW escritos por Anna María López.
Recientemente, debido a la petición de la comunidad educativa que necesitaba material didáctico actualizado para la enseñanza de CorelDRAW en las aulas de tecnología aplicada al diseño, tanto en la asignatura de representación vectorial como en los ciclos de serigrafía y en los módulos de tecnología aplicada al diseño de moda, se decidió a escribir el "Manual Imprescindible de CorelDRAW", un libro a color de 416 páginas que incluye la descarga de los archivos (.cdr) para realizar prácticas y ejercicios explicados en el libro. Este libro está pensado y optimizado tanto para la enseñanza de CorelDRAW en el aula como para el aprendizaje individualizado.. El libro más actualizado sobre CorelDRAW en español.
Anna María López, con amplia experiencia en la docencia de diseño con medios digitales, ha impartido más de 3000 horas de formación en cursos presenciales intensivos de diseño gráfico digital y diseño de moda asistido por ordenador para diversas entidades, escuelas de diseño y organismos oficiales. Ha participado también como ponente en conferencias, workshops, cursos de extensión universitaria y de formación del profesorado, sobre tendencias, diseño gráfico, diseño digital de moda y comunicación visual.
En la actualidad compagina su labor de diseñadora con la de autora y formadora especializada en la impartición de cursos presenciales intensivos.
Si pertenece a un centro educativo o de formación en diseño y quiere organizar un curso en su entidad, envíe un email con su propuesta a formacion@corelclub.org.
Es el libro recomendado en la bibliografía de estudios superiores de diseño gráfico. Ofrece una combinación única de conocimientos del diseño gráfico tradicional, tales como técnicas de conceptualización, briefing, anatomía tipográfica y teoría básica del color, junto con técnicas y terminología específicas del nuevo diseño gráfico digital. Entre los conceptos incluidos en el libro se encuentran términos como nodo, píxel, vectorización, SVG, modos de color, relación de aspecto, OpenType, WOFF, códigos HEX, logotipos responsive, compresión y optimización de imágenes, entre otros.
Diseño Gráfico Digital es un libro esencial para preparar a la nueva generación de diseñadores gráficos digitales y para todos aquellos diseñadores gráficos tradicionales que quieran dar el salto del papel a la pantalla y a un diseño gráfico de auténtico alcance global. En sus 320 páginas a todo color, incluye ejemplos de diseño gráfico digital creados por renombrados diseñadores gráficos y galardonados estudios de diseño de los cinco continentes.
Libro recomendado en escuelas de moda para aprender las técnicas de diseño de moda por ordenador. Utilizado como material didáctico para impartir las asignaturas y módulos de diseño de moda por computadora o diseño de moda digital en centros superiores de enseñanza en moda y universidades en España y Latinoamérica.
Con 352 páginas a todo color, incluye además la descarga de los archivos para realizar los ejercicios prácticos e incorpora numeroso material digital extra como plantillas de figurines estilizados en formato vectorial, figurines técnicos articulados de hombre, mujer y niño o más de 400 cliparts vectoriales de dibujos de prendas en plano (fashion flats).Si ya tiene un programa de diseño vectorial instalado en su equipo como Adobe Illustrator o CorelDRAW, podrá descargar los archivos y plantillas de figurines para empezar a diseñar moda con su ordenador.
El libro Diseño Digital de Moda ya ha alcanzado su segunda edición.
Es el libro español más vendido sobre diseño gráfico y ya ha alcanzado su 4ª edición. Con 288 páginas a todo color, incluye contenidos esenciales para el aprendizaje de diseño gráfico tradicional (print design), desde el proceso de diseño o comunicación visual, el briefing y el concepto inicial hasta los principios del uso del color, la tipografía, los tipos de soporte gráfico, las técnicas de composición gráfica y la preimpresión de archivos para enviar a la imprenta. Incorpora también los conocimientos básicos en técnicas digitales como las imágenes vectoriales y bitmap, el tratamiento informático del color, etc. Con numerosos ejemplos de proyectos reales creados por profesionales del diseño gráfico y la comunicación visual de todo el mundo. Es un libro recomendado en escuelas de diseño y universidades, además forma parte del temario oficial del Grado Técnico Superior en Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y Multimedia en numerosos centros de enseñanza de formación profesional..
